Blog sobre tendencias en el marketing de influencers , tutoriales, reflexiones, ideas, sugerencias, casos de éxito y sobretodos mi experiencia como Consultor, Interim Manager y Knowmad. Blue Ocean, Economía Colaborativa. Economía Circular. Nuevos escenarios competitivos. Negocios disruptivos.
Parece que incluir en la estrategia de marketing de marca el producto placement en los esport es hacer el primer paso de una estrategia a medio y largo plazo con la mirada puesta hacia el futuro. Un futuro prometedor para la relación entre videojuegos y publicidad es el que prometen los eSports, con sus audiencias millonarias básicamente millennials y centennials que se definen con términos como comprador impulsivo y aficionado a compartir en redes sociales.
Visto así lo miope, como empresa, sería no aprovechar el tirón, pero luego llega la hora de la verdad y los aficionados pueden acabar desbordados, tal vez no con product placement en campeonatos de ‘League of Legends’, pero sí con la reiteración constante de anuncios como el de ‘Call of Duty: Ghosts’, repetido hasta la saciedad en los streamings durante la época de promoción de uno de sus DLC.
Fusión con la obra para tratar de obtener doble impacto
Este planteamiento estratégico me induce a pensar que el product placement, en el contexto de obras de entretenimiento audiovisual, sea un escenario cada vez más recurrente.
La calve de la estrategia es establecer un acuerdo bidireccional. Indudablemente a la marca interesa aparecer en una producción de renombre y a la propia obra la viene bien esta financiación extra, mediante publicidad que no solo no resulte agresiva para el jugador y audiencia, sino que también ayude a que sus escenas queden en la retina.
Objetivos de la estrategia para la marca
El público tiene que recibe el contenido publicitario de forma orgánica en medio de una escena.
Puede ser mediante un letrero de la marca dentro de un accesorio (pantalla, móvil) o en un mupi durante al acción, o en rotulo de un local.
Podía aparece también en medios de trasportes o en paquetes
En todo caso tiene que ser que sea percibido como una forma de aportar un toque cotidiano a la obra en cuestión, consiguiendo que el espectador empatice en mayor medida al estar familiarizado con el producto.
Product palacement offline, stand en eventos en eventos o campeonatos.
Una vía que me parece muy interesante es el llamado patrocinio de código de afiliado. Aunque no se pueda considerar un product placement puro si que el actor principal, patrocina el producto o la marca en sus canales.
Esta acción se puede ligar tanto a la tienda online como las fisicas
Este patrocinio de juegos se beneficia de la creación de unarelación de beneficio mutuo entre el patrocinador, la persona o equipo que recibe el patrocinio y el consumidor. Así es como funciona:
La empresa proporciona un código de descuento al jugador. Y este, a su vez, podrá proporcionar un cierto porcentaje de descuento en los productos del patrocinador.
El jugador luego promocionará ese producto y su código de descuento entre su audiencia, fanáticos y amigos como un producto que recomienda comprar a la gente.
Los consumidores se benefician al recibir excelentes productos a precios reducidos, recomendados por personas (influencers) o equipos que conocen y en los que confían.
Cuando se realiza una venta utilizando el código de descuento del patrocinador, la empresa le dará una comisión al jugador para asegurar las ventas.
Todas las partes ganan por lo que se supone que todos quedan satisfechos.
Audiencia
Seguramente la audiencia objetivo será el millenial. Trataremos de impactar con el para que incluye en su mindshare de la marca como el lugar donde comprar sus productos de higiene, fragancias y cosmética.
Cómo trataremos de maximizar el patrocinio en los esports
Publicaremos en Twitter, Facebook, Instagram. Y varias veces al mes. Intentaremos ser creativos con las publicaciones y cambiaremos los mensajes de forma habitual.
Utilizaremos y haremos promociones, en varias ocasiones.
Trataremos de interactuar dentro de nuestros canales de medios sociales para aumentar la audiencia. El compromiso es la clave.
Publicaremos, compartiremos y utilizaremos promociones.
Crearemos contenido de valor: fan art, proyectos gfx, fotos o vídeos, etc.
Conclusiones
Para que la estrategia de product placement sea efectivo será esencial
Una planificación en línea con la estrategia de marca a corto, medio y largo plazo
Crear un guion gráfico de la acción
Relacionar la acción con le beneficio de la marca
Insertarlo de forma creíble con el argumento de la acción
Asociar la marca a factores beneficios de la acción, nunca negativos
Que sea una ayuda del protagonista: por ejemplo, para superar niveles (Powerade) o situaciones comprometidas (FHM como factor de distracción)
Cuidar la calidad gráfica e integrado en la jugabilidad del juego (no como Verizone, KFC o Burger King)
Acompañado de música
Utilizar formados creativos que impliquen comparación o superioridad respecto a otros servicios parecidos
Además, a lo largo de los dos próximos meses, iremos destacando algunas de ellas en la home de nuestro portal, de forma individual.
Se trata de un especial de carácter anual que ya iniciamos hace seis años (2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017). Hemos pedido a las empresas y agencias de comunicación y eventos que nos envíen los que ellas consideran los mejores trabajos que han realizado durante el pasado año. Nosotros los hemos agrupado por sectores y el resultado ha sido este especial al que esperamos puedas sacarle alguna utilidad.
Cuando no existían las plataformas de sreaming ni Internet, no teníamos otra que ver y volver a ver los anuncios de la televisión. Muchos nos marcaron por las historias que contaban, otros por sus canciones pegadizas y otros incluso se siguen recordando hoy en día en forma de meme. Esta lista de anuncios desde los años 40 hasta principios del siglo XXI son algunos de los que más han marcado nuestra vida.
En 1941 se emitía el primer anuncio de televisión en EE UU, que entonces duraba apenas 10 segundos. El anuncio mostraba las bondades de los relojes de la marca Bulova. Este anuncio tuvo un coste ridiculo de 4$. Se emitió en el canal neoyorquino WNBT, coincidiendo con la retransmisión de un partido de béisbol.
Los niños se iban a la cama después del «vamos a la cama hay que descansar» cantado por la familia telerin y creado por los Estudios Moro y en Italia las familias se reunían delate del Carosello
Pese a que el espacio era modestísimo y se limitaba a una imagen fija fue todo un éxito y alentó a otras marcas a imitar el ejemplo. Y así hemos llegado hasta hoy, con publicidad por todas partes.
El último estudio de Zenith prevé que este año la inversión publicitaria en España seguira la senda de crecimienot en 2023.
Internet ha revolucionado el negocio, hasta el punto de que los creativos cada vez graban más anuncios en vertical, para que puedan ser vistos por el teléfono móvil.
Si bien la los anuncios en formato video tiene mucho éxito las estrategias de publicidad exitosas tiene que incluyr otras formas de publicidad como la publicidad de guerrilla, el telemarketing, el product placement, la activaciones BTL (Below The Line), el SEO (Search Engine Optimization), el SEM (Search Engine Marketing) y otros. Algunos ejemplos de campañas exitosas son las de GoPro, Listerine, Spotify y otras
Los anuncios en televisión
¿Quen no se aceurdo del famoso «vamos a la cama»?
Fue creado para señalar el final de la programación infantil en Televisión Española, y con música de Máximo Baratas y Antonio Arteta. El anuncio de la Familia Telerín está en la memoria colectiva de una generación de españoles que vivieron aquellos años. Los hermanos Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Colitas y Cuquín se convirtieron en iconos infantiles de la mano de sus creadores, los Estudios Moro, que cosecharían otros éxitos, como el anuncio en televisión del Cola Cao; los discos- sorpresa de Fundador con la mascota Don Pedrito y su “¡Está como nunca el sabor que mejor sabe!”; Quina San Clemente, Kinito “¡Y dan unas ganas de comerrrrr!”; así como las famosas mascotas del concurso Un, dos, tres: Ruperta, Botilde, El Chollo y el Antichollo.
Los Estudios Moro representaron la era dorada de la publicidad de animación en España, y su repercusión en el sector les llevó a ganar los más prestigiosos premios internacionales de la publicidad durante muchos años.
Los anuncios en televisión son una forma de publicidad que se transmite en la televisión abierta o por cable, y se utilizan para promocionar productos, servicios o ideas. Los anuncios de televisión pueden ser de diferentes duraciones, desde unos pocos segundos hasta varios minutos, y se pueden mostrar en diferentes momentos del día, desde temprano en la mañana hasta tarde en la noche.
Los anuncios de televisión tienen como objetivo llegar a un público amplio y capturar su atención con un mensaje memorable. Para lograr esto, los anuncios suelen utilizar técnicas creativas y persuasivas, como la música, la comedia, el drama y los efectos especiales, entre otras.
A lo largo de las décadas, los anuncios de televisión han evolucionado para adaptarse a los cambios en la tecnología y los gustos del público. Desde los anuncios simples y directos de los años 50 y 60, hasta los anuncios más elaborados y emocionales de la actualidad, los anuncios de televisión han sido una parte importante de la cultura popular y han dejado una huella en la memoria colectiva.
Aqui va una lista de anuncios de televisión que han tenido un gran impacto en la cultura popular y en la memoria colectiva de la sociedad:
Estos anuncios de televisión son solo una muestra de los muchos que han dejado una huella en la cultura popular a lo largo de las décadas. Cada uno de ellos ha capturado la atención del público y ha logrado resonar con las personas de diferentes edades y orígenes culturales.
El fenomeno «Carosello» della RAI
En el 1957 la Rai había decidido insertar publicidad (pero en ese momento los comerciales se llamaban réclame) en la programación pero no quería hacerlo a la americana, interrumpiendo los programas. Deacició crear un esapcio especial llamado «Carosello» e hizo una revolución en la historia de la publicidad. El experimento, de hecho, reunió a las familias frente al televisor, ayudando a construir el imaginario colectivo. La frase que todos los niños en Italia antes del auge y luego de la austeridad aprendieron mucho antes de ir a la escuela («A la cama después de Carosello», o a las 9 y luego a las 8.30) se convirtió en una herramienta educativa formidable y respetada para cada Mamma y Papa.
Nacieron personajes como La Línea de Osvaldo Cavandoli, El Rey Arturo de Marco Biassoni, Calimero de Pagot, Angelino de Paul Campani. Participaron nombres conocidos, como Mina bublcidad de Barilla 1967-su ropa fue diseñada por Piero Gherardi, diseñador de vestuario de Fellini-, Totò, Alberto Sordi, y directores como Ettore Scola y los hermanos Taviani, además de artistas como Renato Guttuso.
Era la época de los grandes diseñadores publicitarios, desde Armando Testa hasta Raymond Savignac. Hablaba de la Italia confiada y creciente después de las dificultades de la posguerra, decidida a recuperar la alegría de vivir, también a través del entretenimiento del consumo. En la víspera de Año Nuevo de 1977, veinte años después de la primera transmisión, Carosello cerró el telón por última vez. La innovación fue completa. Se hizo la historia de la publicidad. Y el país era diferente.
El Fornato
La clave del éxito de «Carosello» está en el formato, incluyendo carteles, bocetos, videos, objetos. Publicidad y Televisión entre el 1957 – 1977 y marcó la edad de oro de la creatividad publicitaria en Italia que venía de una era en la que dominaban los carteles.
En los veinte años 1957-77 las campañas de promoción hicieron uso de métodos más expresivos, articulados entre carteles, TV, revistas.
El secreto del éxito del formato de «Carosello» estuvo en la calidad de las películas y en las estrictas reglas: 135 segundos de sketch y sólo 35 segundos, al final del video, de promoción del producto, a excepción de 5 segundos para presentarlo.
Además, el nombre de la empresa solo podía mencionarse seis veces. Por contrato cada vídeo podría emitirse una sola vez para garantizar algo nuevo cada noche.
El público estaba fascinado y leal. Las producciones, con una enorme apuesta económica, crearon personajes que empezaron a encantar a los espectadores, como Calimero, y los sketches se convirtieron en citas como las de ficciones posteriores.
La Revolución del formato
El primer elemento que el formato realmente promovió fue el bienestar. Además, la felicidad, y en una medida nueva, accesible, concreta, que cambió las costumbres, imponiendo el modelo de vida de la ciudad también en el campo. La era del sacrificio y la renuncia terminó. Se abrió el de la gratificación y su búsqueda. Muy Pocas personalidades se resistieron al encanto de Carosello. A finales de los años 50, el pittor Guttuso se prestó a la publicidad. Se le mostró pintando y el mensaje equiparaba la calidad del trabajo artístico con la del producto. En los años 60, hasta Dalí aparecía a menudo en campañas publicitarias. Luego, Andy Warhol. Artistas y diseñadores han jugado un papel importante en la creación de la identidad de muchas marcas que han hecho la historia de Italia
A pesar del gran éxito del formato, la publicidad posterior a Carosello ha cambiado radicalmente. Las películas de hace 40 o 50 años eran pequeñas joyas, ahora son en su mayoría mensajes repetitivos, a menudo aburridos.
Cuales son los ingredeinetes para que un anuncio tenga éxito
Existen varios ingredientes que pueden contribuir al éxito de un anuncio de televisión, aquí te presento algunos de los más importantes:
Conexión emocional: los anuncios que logran conectarse emocionalmente con el público suelen tener un mayor impacto. Esto se logra mediante la creación de personajes entrañables, historias conmovedoras o mensajes que resuenan con las experiencias y sentimientos del espectador.
Originalidad: los anuncios que son únicos y creativos pueden destacar en medio de la saturación publicitaria y llamar la atención del público. Las ideas originales, los giros inesperados y el humor inteligente son algunos de los elementos que pueden ayudar a que un anuncio sea memorable.
Mensaje claro: los anuncios que comunican su mensaje de manera clara y sencilla son más efectivos. Un mensaje que sea fácil de entender y recordar es más probable que sea transmitido a otras personas y que tenga un impacto duradero en la mente del espectador.
Estética atractiva: los anuncios que tienen una estética atractiva y cuidada pueden resultar más llamativos y captar la atención del público. Esto se logra mediante el uso de colores, imágenes, sonidos y efectos especiales que llamen la atención del espectador.
Relevancia: los anuncios que son relevantes para el público pueden tener un mayor impacto. Esto implica conocer las necesidades, intereses y preferencias del público al que se dirige el anuncio y ofrecer soluciones o propuestas que sean atractivas para ellos.
Seis Factores para crear Anuncios Exitosos
Un Objetivo Claro
Lo primero que hay que hacer antes del porceos creatico del anuncio es tener claro que todos entienden el mensaje que el anunciante desea transmitir. ¿Que está vendiendo? ¿un producto? ¿un servicio? ¿una marca? ¿una oferta? ¿una expeiencia? Es esencial tener claro el mensaje que se quiere hacer llegar y que la gente recuerde.
Congruencia entre el deseo del Cliente y el Anuncio
El anuncio es para el público objetivo, no para complcer al jefe, ni para la satisfaccion del creativo. El anuncio debe estar dirigido al mercado meta: texto, imágenes, tono de comunicación y llamadas a la acción tienen que ser congruentes.
Trebajar a fondo el/los Conceptos, la Experiencia y la Creatividad
Todo gira entorno a la experiencia que se provoque al clientes, así que inclueso en el anuncio impreso hay que trabajar la experiecnia cliente. Antes de empezar con textos y diseños, es esencial dedicar algo de tiempo en crear el concepto adecuado para poder generar una experiencia significativa y transmitir el mensaje central del anuncio.
Las Oferta tiene que se corta y el texto los más simple posible
Hay que tratar de emplear el menor número de palabras para transmitir el mensaje. Esto es el reto al usar textos dentro de un anuncio publicitario. Hay que recordar que hay que ir al foco en las ideas principales determinadas en el paso uno.
Siempre mejor usar Imagen más que palabras
Los anuncios exitoso el diseño de la información es a veces tan o más importante que la misma información. Hay que trabajar para que el anuncio sea un flechazo para el cliente. Y todos sabemos que las imágenes tiene un poder de impacto un 70% mayor que cualquier otro elemento.
Call to action
Hayq que decri al cliente con claridad y de forma directa que se espera que haga.
La publicidad eficaz incluye a menudo algunas palabras para crear un sentido de urgencia. Cuando se transmite urgencia se estimula a los clientes a la acción. Aquí puedes incluir, ofertas, recompensas y fechas límite.
Conclusión
Para que un anuncio tenga éxito es importante que logre conectarse emocionalmente con el público, sea original, tenga un mensaje claro, una estética atractiva y sea relevante para su audiencia objetivo. Estos ingredientes pueden ayudar a que un anuncio destaque entre la saturación publicitaria y tenga un impacto duradero en la mente del espectador.
Lucky Strike, hace ya muchos años, fue una de las primeras marcas en emplear este tipo de recursos.
Hoy en día, nos hablan de una campaña de marketing y publicidad y uno de los primeros conceptos que se nos vienen a la cabeza es algo “novedoso e impactante”, impactante desde luego la campaña debe ser para que llegue hasta llamar nuestra atención en un principio, o bien, introducir un concepto, una preferencia o una necesidad en nuestro subconsciente que, sin saberlo, haga que tengamos en nuestra mente, al menos presente, aquello que nos han promocionado.
Twitter, que está siempre ojo avizor a la hora a de cazar al vuelo eventuales meteduras de pata por parte de las empresas, se ha lanzado en los últimos días al pescuezo de Nike.
El célebre fabricante de artículos deportivos se ha visto en el ojo del huracán en la red social del pajarito por publicar en su página web una imagen de un pasamontañas que es, a juicio de algunos tuiteros, el colmo de la provocación.
En la imagen de marras aparece un modelo de color ataviado con un pasamontañas negro que cubre íntegramente su cuello y gran parte de su rostro. El protagonista de la foto porta además sobre los hombros una especie de chaleco con correas que a algunos tuiteros les ha parecido extraordinariamente similar a la funda de una pistola
Riesgos para las marcas de las criticas en las redes sociales
Las críticas en las redes sociales pueden ser una amenaza para la imagen y reputación de una marca, ya que las redes sociales son un medio muy influyente para que los consumidores compartan sus opiniones y experiencias con otros. Aquí te presento algunos de los riesgos que las críticas en las redes sociales pueden tener para las marcas:
Daño a la reputación: Las críticas negativas pueden dañar la reputación de la marca y afectar la percepción de los consumidores sobre ella. Si las críticas son intensas y difundidas, pueden tener un impacto significativo en la imagen de la marca y en su capacidad para atraer nuevos clientes.
Pérdida de confianza: Las críticas negativas pueden disminuir la confianza de los consumidores en la marca, lo que puede afectar su lealtad y su disposición a comprar sus productos o servicios. Si las críticas se relacionan con problemas de calidad, seguridad o éticos, la pérdida de confianza puede ser aún mayor.
Caída en las ventas: Las críticas negativas en las redes sociales pueden llevar a una caída en las ventas, ya que los consumidores pueden optar por comprar productos o servicios de la competencia que perciben como más confiables o de mejor calidad.
Pérdida de influencia: Las críticas negativas en las redes sociales pueden afectar la capacidad de la marca para influir en las decisiones de compra de los consumidores. Los consumidores pueden optar por hacer caso omiso de las recomendaciones de la marca o incluso criticarlas en público.
Costos adicionales: La gestión de las críticas negativas en las redes sociales puede requerir tiempo, esfuerzo y recursos adicionales para la marca, lo que puede afectar sus finanzas y su capacidad para invertir en otras áreas.
Como evitar errores en los lanzamientos
Los lanzamientos son momentos críticos en cualquier proyecto o campaña de marketing, ya que una mala planificación o ejecución puede llevar a errores costosos y a un impacto negativo en la marca. Aquí te presento algunos consejos para evitar errores en los lanzamientos:
Planifica con anticipación: Una buena planificación es clave para evitar errores en los lanzamientos. Comienza por establecer un plan de acción claro y realista con un cronograma detallado. Asegúrate de involucrar a todo el equipo en el proceso de planificación para minimizar errores y maximizar la eficiencia.
Realiza pruebas exhaustivas: Antes de lanzar cualquier proyecto, asegúrate de realizar pruebas exhaustivas para detectar y corregir errores. Pide a miembros del equipo que revisen el proyecto desde diferentes perspectivas y utiliza herramientas automatizadas para identificar problemas.
Define los roles y responsabilidades: Asegúrate de que todos los miembros del equipo comprendan sus roles y responsabilidades en el lanzamiento. Esto ayudará a evitar la duplicación de tareas y a garantizar que se cumplan todas las tareas necesarias para el éxito del lanzamiento.
Comunica claramente: La comunicación es esencial para evitar errores en los lanzamientos. Asegúrate de que toda la información relevante se comparta con el equipo y con cualquier otra persona involucrada en el proyecto. Utiliza herramientas de gestión de proyectos para mantener a todos informados sobre el progreso y cualquier cambio en el plan.
Evalúa el riesgo: Evalúa el riesgo potencial de cualquier acción o cambio que se realice durante el lanzamiento. Asegúrate de tener un plan de contingencia en caso de que algo salga mal y de tener un equipo dedicado para manejar cualquier problema que pueda surgir.
Aprende de los errores: Aunque se realice una planificación exhaustiva y se realicen pruebas rigurosas, es posible que ocurran errores. Asegúrate de documentar y analizar los errores para aprender de ellos y evitar que se repitan en futuros lanzamientos.
Principales lecciones que hay que aprender
La gestión de errores es una parte importante de cualquier campaña de marketing. Es importante identificar y solucionar rápidamente los errores para evitar que afecten negativamente a la campaña y a la marca en general. Aquí hay algunos pasos que puedes seguir para gestionar los errores en tus campañas:
Realiza un seguimiento constante de la campaña: Esto te permitirá detectar cualquier error en el momento en que se produce, en lugar de esperar a que se agrave el problema. Utiliza herramientas de monitoreo y análisis para seguir de cerca la evolución de la campaña.
Identifica el tipo de error: Es importante identificar el tipo de error que se está produciendo para poder solucionarlo de manera efectiva. Por ejemplo, un error en la segmentación de la audiencia puede ser diferente de un error en el diseño de un anuncio.
Prioriza los errores: No todos los errores son iguales. Prioriza los errores según su impacto en la campaña. Algunos errores pueden ser más urgentes de solucionar que otros.
Toma medidas rápidas: Una vez que hayas identificado un error, toma medidas inmediatas para solucionarlo. Esto puede implicar la corrección del error o la eliminación del elemento defectuoso de la campaña.
Comunica los errores y las soluciones: Si los errores afectan a la experiencia del cliente, es importante comunicar los problemas y las soluciones a los clientes afectados. Asegúrate de proporcionar una explicación clara y una solución rápida.
Aprende de los errores: Los errores pueden proporcionar información valiosa sobre cómo mejorar las futuras campañas de marketing. Asegúrate de documentar y analizar los errores para evitar que se repitan en el futuro.
Casos de marcas que han recibido crticas en las redes sociales por sus campañas
Hay más casos de marcas que han recibido críticas en las redes sociales por sus campañas. Aquí te presento algunos ejemplos:
Pepsi: En 2017, Pepsi lanzó una campaña publicitaria en la que presentaba a la modelo Kendall Jenner entregando una lata de Pepsi a un oficial de policía durante una manifestación pacífica. La campaña fue criticada por trivializar los movimientos de protesta y por utilizar temas sociales sensibles para promocionar una bebida.
Dove: En 2017, Dove lanzó una campaña publicitaria en la que presentaba a mujeres de diferentes tonos de piel quitándose camisetas para revelar a otras mujeres debajo. La campaña fue criticada por su falta de inclusión y diversidad, y por promover la idea de que la piel blanca es más deseable que la piel oscura.
H&M: En 2018, H&M lanzó una campaña publicitaria en la que presentaba a un niño negro con una sudadera que decía «El mono más genial de la jungla». La campaña fue criticada por ser racista y ofensiva para las comunidades de color.
Burger King: En 2021, Burger King lanzó una campaña publicitaria en la que presentaba a una modelo comiendo un Whopper frente a una imagen de una planta de energía que emite gases de efecto invernadero. La campaña fue criticada por su insensibilidad hacia los efectos del cambio climático y por promover un estilo de vida poco saludable.
La televisión tiene muchos problemas. La competencia del VoD ha hecho que pierdan audiencias, especialmente en segmentos generacionales clave como es el caso de los jóvenes, pero también que se dinamite su mercado en términos de parrilla y creatividad. El peso creciente de internet ha llevado a que se le empiece a prestar más atención a lo que ocurre en la red de lo que se le dedica a la televisión. Y, por supuesto, las marcas y las empresas han empezado a plantearse qué deben hacer con sus presupuestos publicitarios y la televisión no sale en esto muy bien parada.
En general, internet está comiendo ya mucho terreno en lo que a inversión publicitaria toca. Las diferentes previsiones del mercado ya apuntan a que la inversión en publicidad en internet irá creciendo, mientras que la televisión se ha quedado estancada y perderá su condición de reina del mercado publicitario.
Pero ese no es el único problema de la televisión en lo que a publicidad toca: también tiene un problema en lo que a acceso al contenido se refiere. Es decir, la tele tiene un problema serio en lo que sus espectadores toca. Los anuncios de la tele se han convertido en aquello que los consumidores quieren saltar y en el contenido que aprovechan para hacer otra cosa. Los anuncios se han devaluado. Si a eso se suma que el modo en el que se compra y se vende publicidad no ofrece todo lo que los anunciantes querrían tener, se puede ver la complicada foto final.
— Leer en www.puromarketing.com/9/30572/nuevos-anuncios-television-quieren-ser-publicidad-para-evitar-ser-saltados.html
Che tu sia un’azienda, un ente o un utente comune poco importa. OnReal è un’app che ti permette di cambiare approccio nei confronti del mondo degli annunci. Basta comunicare sul proprio profilo la disponibilità a fare qualcosa – anche bere un caffè – e vedere in poco tempo chi risponde alla proposta facendoti raggiungere il tuo «goal», cioè il tuo obiettivo. L’applicazione ti metterà in contatto con i nowers – così vengono chiamati gli utilizzatori della piattaforma – che hanno i tuoi stessi interessi e cercano la stessa cosa.
— Leer en thenexttech.startupitalia.eu/66650-20180616-sfera-annuncio-app-onreal
El último informe de AIMC Q Panel señala que el 74% de los internautas considera necesarios los anuncios para financiar las webs. Pero este dato no supone una vía libre para la publicidad en internet, pues el 86% opina que hay demasiados anuncios en la red y un 34% tiene instalado un bloqueador de publicidad en alguno de sus dispositivos, según el mismo estudio.
Este desajuste entre la necesidad y el exceso viene determinado porque, en realidad, solo un 14% está totalmente de acuerdo con que la publicidad sea necesaria para financiar las webs; un 32,6 está bastante de acuerdo y un 9,4% está un poco de acuerdo. La buena noticia, además, es que solo un 3,7% está en completo desacuerdo con la utilidad de la publicidad como financiadora de internet.
— Leer en m.marketingnews.es/tendencias/noticia/1115276029005/aimc-q-panel-desvela-sorprendente-dato-publicidad.1.html
El ROI de una campaña en el punto de venta es el valor creado en relación con su coste de compra. Pero toda la cuestión gira alrededor del cálculo de este valor: ¿habría que ceñirse a los aumentos de ventas de los productos comunicados durante la difusión de la campaña o ir más allá de la campaña? ¿Cuál es la base que tomamos como referencia? ¿Cómo podemos aislar el efecto de la campaña en el punto de venta en un contexto de comunicación conjunta con otros medios de comunicación (televisión, revistas, etc.)?
La adaptación a este nuevo ecosistema que han llevado a cabo las marcas se ha dejado ver en el YouTube Ads Leaderboard del mes de abril que, como cada mes, realiza la plataforma de Google. En él se puede observar cómo conviven las diferentes tipologías de spots publicitarios, desde los clásicos anuncios de 30 segundos de la televisión estándar hasta anuncios específicos multipantallas con una duración de unos seis segundos.
— Leer en retina.elpais.com/retina/2018/05/16/innovacion/1526468975_157507.html
Comosevende. Consultoría e Interim Management: estrategias, marketing y ventas 
Deja una respuesta